O barquinho, de Maysa

Dia de luz, festa de sol
Um barquinho a deslizar no macio azul do mar
Tudo é verão, amor se faz
Num barquinho pelo mar que desliza sem parar
Sem intenção, nossa canção
Vai saindo deste mar e o sol

Vejo o barco e luz, dias tão azuis

Volta do mar, desmaia o sol
E o barquinho a deslizar e a vontade de cantar
Céu tão azul, ilhas do sul
E o barquinho ao coração deslizando na canção
Tudo isso é paz, tudo isso traz
Uma calma de verão e então

O barquinho vai, a tardinha cai

Volta do mar, desmaia o sol
E o barquinho a deslizar e a vontade de cantar
Céu tão azul, ilhas do sul
E o barquinho ao coração deslizando na canção
Tudo isso é paz, tudo isso traz
Uma calma de verão e então

O barquinho vai, a tardinha cai
O barquinho vai, a tardinha cai
O barquinho vai, a tardinha cai

Monthly Sketch Project, segundo reto de Enero

La segunda parte de los retos de Enero 2010 en el blog Monthly Sketch Project fue esta copa de deliciosas frambuesas. El papel utilizado fue Lanacuarelle de 200 gr, que estoy probando, y una paleta de colores VanGogh, el tamaño es de 22 x 15 cm.

English:
The second part of the January 2010 challenge in the Monthly Sketch Project blog was this cup of delicious raspberries. I used a 200 gr Lanacuarelle paper, that I'm trying now, and a VanGogh pallete. The size was 22 x 15 cm.

Monthly sketch project - December 2009 challenge 1

Ha llegado Diciembre y para el Monthly Sketch Project hay dos retos intesantes en el blog. Mi primera aportación es esta gárgola de una fuente, en la que no pude reproducir las gesturas, sin embargo, me agradó el resultado.

Esta ocasión utilicé una paleta de acuarelas Grumbacher, en Fabriano artístico de 300gr en prensado frío y el tamaño es 15 x 11 cm.

English:
December has arrived and in Monthly Sketch Project there are two interesting challenges.
My first try is this fontaine gargoyle, where I was unable to reproduce the gestures, nevertheless I like the final result.

This time I used Grumbacher watercolors on my own palette, with 300 gr (0.6 lb) hot pressed artistic Fabriano paper, and the size is 15 x 11 cm (5.9 x 4.2 in).



El segundo reto es este vacuno anaranjado con cara de buena gente, que lo hice con una aguada usando la misma paleta de Grumbacher en Fabriano de 50 gr en un tamaño de 14.5 x 9.5 cm.

English:
The second challenge was this orange cow with a happy face, that I made it whit a wet on wet technique using the same Grumbacher pallete witha 50 gr (0.1 lb) Fabriano paper, and the size is 14.5 x 9.5 cm (5.65 x 3.75 in).

Monthly sketch project - November challenge 1

El primer reto de Noviembre en el Monthly Sketch Project , comprende dos fotos, como podrán ver en el blog. La que me prendó desde el principio fue esta imagen, bien compuesta y equilibrada. Conseguir las transparencias y el brillo del cristal fue algo complicado pero me gustó mucho el resultado. Trabajé con acuarelas Windsor & Newton en mi propia paleta, en Fabriano artístico prensado en caliente de 300 gr, y el tamaño es 15 x 11.5 cm.

English:
The first November's challenge at Monthly Sketch Project has two images, as you can see in the blog. This ones caught immediately my attention given the equilibrium and composition. To get glass transparencies and bright was hard but I liked the final result. This time I worked on Windsor & Newton watercolors on my own palette, with 300 gr (0.6 lb) hot pressed artistic Fabriano paper, and the size is 15 x 11.5 cm (5.9 x 4.5 in).

Two apples and landscape - October project Monthly Sketch Project.

Estas manzanas son parte del primer proyecto de Octubre en el blog Monthly Sketch Project, en el cual participo regularmente. No crean que estoy siguiendo los pasos de Marta Chapa!



El paisaje es la segunda opción para el primer reto, y decidí hacerlo sólo en pluma y unos tintes rojos en el follage para darle el aire otoñal.



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Flamenco

Esta es mi segunda participación en el nuevo blog Monthly Sketch Project con el segundo reto del mes de Septiembre. La foto original la puedes ver aquí.

En esta ocasión utilicé papel Guarro y una paleta propia de acuarelas Grumbacher.

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Aguas... y sentimientos

Para abrir el mes de Septiembre quiero hacer una breve reseña de mis mejores acuarelas en las que trabajo con el agua y sus reflejos... cabe mencionar que es una técnica en sí difícil (al menos para mí) ya que me cuesta trabajo empatar mis sentimientos con el agua misma.

Espero disfruten la selección:










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Madison Ave NYC

El reto de estas semanas en Different strokes from different folks es una foto de Madison Ave en New York City, la cual hice esta vez en acuarela con un crop hacia una parte de la imagen.

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Poesía y pintura...

Les comparto una poesía que Colibrí, amablemente, ha puesto en una de mis fotos en flickr




Peces

Mi corazón en síncopa desgrana
los rubíes de un fruto seco

No tengo cadenas
sino los lastres de mi alma
esos nudos que sin juicio atan

Somos peces en nichos líquidos
nos impulsa la voluptuosidad
de un iris en abanico
en el que ondean los velos infinitos
que todo ocultan, que nada cubren
en los precisos límites de una gota.

Las branquias quieren vientos
los pulmones añoran los ríos
somos peces que nadan circunscritos
sin ir mas allá de donde acaba el agua

María de Lourdes Ramírez Dueñas ©

Febrero en el Virtual Sketch Date

Para ver la foto en flickr, da click aquí.

El reto de este mes (Febrero 2009) en el blog Virtual Sketch Date fue una magnífica foto de Debbie Later. La foto original la pueden ver aquí.

En esta ocasión, la técnica que utilicé fue una mixta, con tinta y acuarela, para enfatizar los detalles de las montañas, el bosque y los arbustos, la nieve y sus reflejos en el agua fueron mantenida en el blanco del papel con enmascarador, el resto fue acuarela con diferentes tonos, el más difícil de obtener fue el azul turquesa que lo hice con azul cielo, verde claro y algo de blanco.

Espero lo disfruten!

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English:

To see the image in flickr, click here.

The challenge this month (February 2009) in the Virtual Sketch Date blog was a magnificent photo of Debbie Later. You can see the original image here.

In this time, I used a mixed technique, ink and watercolor, to emphazise the mountains, wood and bushes details; the whites of snow and their water mirror images were kept on the paper with masking fluid; rest of the colors were directly from the color palette, except the turquoise, which was made with cerulean blue, emerald and white.

Hope you enjoy it!

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Período rosa de Picasso

Esta semana estuve haciendo un curso de dibujo de anatomía humana, bastante interesante y que me hizo recordar las clases de anatomía de la Facultad (tomado el siglo pasado, en los turbuletos 80's). Y bueno, una vez terminado y aprendido perspectivas y proporciones, me refugié nuevamente en Picasso y sus años dorados (de azul y rosa) que en lo personal me atraen mas que otras de sus épocas.

Este cuadro, Acrobat à la boule, sigue destilando tristeza y aburrimiento, sobre todo por la postura del hombre en primer plano, contrastante con la alegría y ganas de vivir de la chica que se equilibra sobre la pelota de circo, su equilibro se completa con la familia que se ve al fondo. El reto personal fue lograr los colores pálidos y las expresiones faciales y corporales de los personajes principales.

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Opera prima

Ayer, mientras pintaba, Samuel se acercó y me pidió un pincel... siempre que juega con mis pinceles, solo le doy agua para evitar que se manche con las acuarelas. Esta vez me pregunté que pasaría si lo dejo pintar y luego lo cambio y baño. El resultado fue ésta acuarela.

Primero se puso a observar qué estaba haciendo, luego me pidió un cuaderno y después me pidió que le pusiera color en su pincel. Yo estaba mientras trabajando en otra acuarela y al terminar ví qué había hecho. Me gustó su concepto artístico, una técnica mixta, con algunos trazos en lápiz y luego libre imaginación para la pintura y la combinación de colores. En la parte inferior un poco marcado el trazo (que habrá que corregir más adelante) pero que indudablemente da muestra de su caracter fuerte y decidido.

Cuando le pregunté cómo se llamaba su obra, me miró con ojos dubitativos y luego se fué a jugar a otra parte. Creo que pinta para un gran artista, al fin soy Papá Cuervo.

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progresos

Echando a perder se aprende, que es similar a "la práctica hace al maestro" (bueno, en mi caso sigo siendo alumno), tras arduos días de practicar y corregir técnica, unos días bien, otros no tanto, al fin pude ver una acuarela que me satisfaga el ego y pueda decir con orgullo, esta acuarela es mía. La llamé "Blue waves" y es la que está a la vista, sigo valiéndome de consejos en libros o de mi maestra Gladys.

Sigo intentando y ahora volteo a mis orígenes con el pastel (y mi nutriólogo interior salta de gusto, como bien me lo recordó Aranza), y pienso retomarlo en breve para soltar un poco más la mano y por qué no, intentar el abstracto.

Pintura, sobre EL óleo y LA acuarela.

Hace poco menos de un mes, en la clase de pintura hice el cambio de técnica (óleo / acuarela>), que desde hacía tiempo tenía firme intención de lograr. Desde siempre, me han gustado ambas técnicas, la acuarela la intenté hace muchos años sin logros (la mayoría de las veces) o magros resultados (las menos) y de ahí sepulté mis intenciones para mejores tiempos. Hace algunos meses ya, comencé a tomar clases de pintura con Gladys González Santos, norteña y alegre maestra que con enorme paciencia nos ha enseñado a Ana Paola y a mí el arte y ciencia del color. El óleo es realmente una técnica lenta, de gran paciencia y aguante de solventes, pero con resultados que me han gustado sobremanera en mis ya 6 cuadros! la espera bien vale la pena para ver el resultado y considero que si no bien domino la técnica con maestría, cuando menos como principiante me defiendo.



Ahora, pasados los días de pascua decidí dar el paso, perder el miedo al agua y al pincel y de plano seguir el dicho "echando a perder se aprende", hasta esta semana en que me inicié en los secretos de la acuarela, que como todo ente femenino (por favor, no soy misógino ni lo quiero ser, pero de verdad), es caprichosa, impredecible pero con resultados bellos y armónicos, y una gran diferencia, el resultado es instantáneo (con el óleo me puedo tardar más de un par de semanas para terminar un cuadro y que quede decentemente presentable para la foto) y con la acuarela en 3 horas o máximo un día, el resultado es evidente.... me queda mucho por aprender de esta técnica, conocer sus más íntimos secretos y manejarla mejor, de lo que no me queda duda es que a pesar de todo, es una buena experiencia para manejar mi estrés en el trabajo.



En siguientes post hablaré de mi experiencia con el pastel (la técnica) y el dibujo...

Buen fin de semana!