Exposición colectiva de pintura (acuarela, dibujo y tinta) Noviembre 2009

Untitled Laguna

En Julio pasado hice un bosquejo para un óleo en el que quería representar lo más significativo de La Laguna, previo a la vacación de verano que solemos pasar en Torreón.



Me puse a trabajar, mientras empatabamos agendas, a pesar de que no tenía una idea clara de los detalles del cuadro, empecé con las primeras manos con los oscuros y grises, aquí tuve una primera sensación de que La Laguna que tenía en la cabeza no es ya la que existe en realidad, resaltaría el Cristo de Las Noas, el Puente Nazas, la Puerta de Torreón, la Torre Eiffel (de Gómez Palacio), el Torreón del 75 aniversario y el resto quedaría conformado por edificios en inconcreción:



Alcancé a trabajar un poco en el puente y lo dejé así pues luego nos fuimos a descansar dos semanas.



Al regreso, tuve la sensación de que las cosas allá siguen mal: violencia, balaceras y retenes a la orden del día, todo mundo tenía una historia que contar que te dejaba con el Jesús en la boca... me preguntaba si valía la pena terminar el cuadro (además regresé sin musa inspiradora), me propuse seguir trabajando y ver que salía. Lo primero que hice fue completar el tercio que corresponde al río Nazas, el padre que ha permitido que la Laguna subsista durante más de 100 años y que maltratamos a más no poder. El color tierra me costó trabajo hacerlo:



Fue hasta la segunda mano que conseguí el tono, para texturizar utilicé polvo de mármol y empecé a trabajar en la sierra del fondo, fue aquí cuando el blanco empezó a dominar de manera un tanto inconsiente e irracional...



El siguiente paso fue conseguir el color tierra del agua del río, empecé el mosaico de colores del lado Gomezpalatino y a dar texturas a las figuras del fondo:



El siguiente paso fue espatular con blancos, el agua del río y detallar el puente, que tiene forma de herradura en el medio, distorsionando su perspectiva natural. En este punto estaba yo al borde de tirar el proyecto pues no me llenaba del todo, seguía yo sintiendo que las cosas no están bien, que todos sufren por la violencia y que nadie hace nada...



Seguí pintando esperando que el cuadro (y mi sensación) se compusieran, pero no fue así, terminé el mosaico (esta vez sin figuras ocultas), detallé un poco más el puente y la carretera, en la única esquina con colores vivos que se comunica con el resto del cuadro a través del puente distorsionado (como la realidad que se vive).



Finalmente, decidí terminar el cuadro lo antes posible, la musa me inspira a otras técnicas al óleo más sencillas y como que tampoco le gusta el resultado:



Al final de la historia, este fue el resultado, una ciudad distorsionada por el miedo y la violencia, que intenta salir del espasmo y recuperar su tranquilidad, su empuje y su visión al futuro que siempre le ha caracterizado. No soy Picasso ni tampoco este cuadro es el Guernica, me faltan muchos años, genio y paciencia para alcanzarlo, pero imagino que don Pablo sintió algo parecido a lo que me pasó con este cuadro.



Cuando las cosas mejoren, volveré a este cuadro y le daré más color.

un paso más como artista...

La semana pasada fue mi primera exhibición fotográfica individual en el CEMAM; y la verdad, la inauguración fue mas exitosa de lo que esperaba, me encontré con agradables sorpresas y me reencontré con un par de amigas que hacía años no veía. Ese mismo día vendí 14 fotografías (cuando yo esperaba vender solo una). Las fotos del evento las pueden ver aquí!

Pasada la euforia de la primera vez, anoche tuve una visita interesante, una entrañable amiga que emigró hacia un reino muy muy lejano y que trabaja para una organización mundial de corte bancario (y hasta creo que alta ejecutiva es, :) ). El caso es que vino a casa y le mostré (por vez primera) toda la obra y se emocionó tanto que compró acuarelas, dibujos a lápiz y tinta china. Este pequeño evento, para mí representa mi primera venta en el mundo de la pintura y el dibujo, ya que hasta ayer había regalado varias (mas de una docena) de mis trabajos pero nunca los había vendido. Un intento fallido en "Mercado Libre" me había deprimido bastante.

Más que económico, lo considero un éxito artístico personal y sobre todo emocional.

Gracias Miss M.

:D

Marc Chagall

Marc Chagall (Julio 7, 1887-Marzo 28, 1985) fue un prolífico, polifacético pintor-poeta Ruso, considerado uno de los grandes pintores del Siglo XX, quien tuvo la suerte de conocer a varios protagonistas de las corrientes pictóricas europeas: el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo; en las corrientes rusas, conoció el constructivismo y el suprematismo; en Estados Unidos, el arte abstracto, el expresionismo abstracto y el arte pop. Y su pintura es tan particular que no puede catalogarse en ninguna de esas corrientes!

André Breton lo reconoció como una de las fuentes del surrealismo y Pablo Picasso dijo "Después de la muerte de Matisse, Chagall es el único que ha entendido realmente la esencia del color". Oficialmente se le considera pionero del modernismo y el mejor artista judío del siglo XX.

Su pintura onírica tiene un particular estilo y es una delicia ver sus originales! En 1963, el gobierno francés le pidió que decorara el techo de La Ópera de París por encargo de André Malraux, ministro de cultura del presidente De Gaulle.

Obsesionado con los relojes, las bodas, las caras dobles, y un violinista (que era su tío), aquí les muestro un pequeño homenaje, tomando el personaje central de "El malabarista" (1943), óleo sobre lienzo e 110 x 80 cm, que se encuentra en The Art Institute of Chicago, en Chicago, IL, USA.

Pintura, sobre EL óleo y LA acuarela.

Hace poco menos de un mes, en la clase de pintura hice el cambio de técnica (óleo / acuarela>), que desde hacía tiempo tenía firme intención de lograr. Desde siempre, me han gustado ambas técnicas, la acuarela la intenté hace muchos años sin logros (la mayoría de las veces) o magros resultados (las menos) y de ahí sepulté mis intenciones para mejores tiempos. Hace algunos meses ya, comencé a tomar clases de pintura con Gladys González Santos, norteña y alegre maestra que con enorme paciencia nos ha enseñado a Ana Paola y a mí el arte y ciencia del color. El óleo es realmente una técnica lenta, de gran paciencia y aguante de solventes, pero con resultados que me han gustado sobremanera en mis ya 6 cuadros! la espera bien vale la pena para ver el resultado y considero que si no bien domino la técnica con maestría, cuando menos como principiante me defiendo.



Ahora, pasados los días de pascua decidí dar el paso, perder el miedo al agua y al pincel y de plano seguir el dicho "echando a perder se aprende", hasta esta semana en que me inicié en los secretos de la acuarela, que como todo ente femenino (por favor, no soy misógino ni lo quiero ser, pero de verdad), es caprichosa, impredecible pero con resultados bellos y armónicos, y una gran diferencia, el resultado es instantáneo (con el óleo me puedo tardar más de un par de semanas para terminar un cuadro y que quede decentemente presentable para la foto) y con la acuarela en 3 horas o máximo un día, el resultado es evidente.... me queda mucho por aprender de esta técnica, conocer sus más íntimos secretos y manejarla mejor, de lo que no me queda duda es que a pesar de todo, es una buena experiencia para manejar mi estrés en el trabajo.



En siguientes post hablaré de mi experiencia con el pastel (la técnica) y el dibujo...

Buen fin de semana!