Kafka en la orilla, de Haruki Murakami.

¡La mejor novela que he leído en este 2013!

De hecho, Kafka en la orilla (Umibe no Kafuka), fue considerada la mejor novela de 2005 por el NYT; es una novela compleja, metafísica y simbólica. En esta narrativa, Murakami nos deja ver una nueva y moderna versión de la trágica historia de Edipo con todos sus fantasmas en la que el protagonista, Kakfa Tamura, un adolescente de 15 años que huye de su casa para inevitablemente cumplir la profecía de su destino: matar a su padre, y cohabitar con su madre y su hermana. Ésta es la mitad de la historia, vista desde el mundo procaz y ligero de un adolescente cuyo alter ego (el joven llamado Cuervo) insiste en que se convierta en el adolescente más valiente del mundo. La otra mitad de la historia es la de un anciano, Nakata, quien queda con retraso mental secundario a un extraño evento ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial en un alejado bosque del Japón y quien tiene la misión más importante de la novela: cerrar la puerta a un universo paralelo, o más bien, un purgatorio en el que todos los protagonistas llegarán a purgar sus culpas. Nakata además tiene la habilidad de hacer que ocurran cosas extraordinarias a su alrededor, casi siempre generando caos! Y además puede hablar con los gatos. Hoshino es un joven camionero que será el ancla, brújula y timón para que Nakano cumpla la misión para la cual ha vivido: cerrar la puerta de la entrada.

Estas dos partes de la novela se unen a través de lazos en un mundo subconsciente, que completa todos los espacios. Hay personajes mágicos que tienen roles importantes: Layo, que aquí se llama Johnny Walken qué en realidad es un importante escultor, y que morirá asesinado (no digo por quien); Yocasta, que en esta historia es la Sra. Saeki, una fría mujer que en su adolescencia tuvo una corta pero importante carrera musical, y un éxito rotundo con la canción "Kafka en la orilla del mar" cuya letra tiene las claves para que el joven Tamura descubra los oscuros secretos de su enigmática y escurridiza madre y con cuyos espectros cumple la profecía. Un cuadro homónimo completa las claves místicas para el regreso de Kafka Tamura al mundo de los vivos. Música y pintura contendrán las claves para entrar y salir de un mundo oscuro, que paradójicamente está a la vista de los que quieren o pueden verlo y tan oculto para aquellos que no creen en el. Un bosque y una biblioteca forman parte de la escenografía, amén de las múltiples alusiones musicales, infaltables en la literatura de Murakami, la poesía tanka y haiku forman parte de la utileria pero nunca la leeremos en esta historia.

- El mundo es una metáfora -, - la responsabilidad empieza en los sueños -, - junto al mundo que habitamos existe otro mundo paralelo -, - si tu me recuerdas, no me importará que el resto del mundo me olvide -, son entre otras, frases emblemáticas de esta novela onírica, mística y metafísica del genial Murakami.

Una novela fresca, franca y cruda que contiene una historia de amor envuelta en el tabú del sexo consanguíneo (aunque no sea físico).

Harto recomendable!

Kafka en la orilla del mar

Cuando tú estás en el borde del mundo

Yo estoy en el cráter de un volcán muerto

A la sombra de la puerta

Se yerguen las palabras que han perdido sus letras.

Al dormir, la luna ilumina las sombras

Pececillos caen del cielo

Al otro lado de la ventana

Hay soldados con el corazón endurecido.

(Estribillo)

Kafka está sentado en una silla a la orilla del mar

Pensando en el péndulo que hace oscilar al mundo

Cuando el círculo del mundo se cierra

La sombra de la esfinge sin destino 

Se convierte en cuchillo y atraviesa tus sueños.

Los dedos de la niña ahogada

Buscan la piedra de la entrada

Alza las mangas de su vestido azul

Y mira a Kafka en la orilla del mar.

Haruki Murakami. 

Después del terremoto, de Murakami

Después del terremoto (Kami no kodomotachi wa mina odoru) es una serie de 6 cuentos cuya única palabra en común es el terremoto de Kobe, escrita por Murakami en el año 2000 y apenas traducido al español en 2013. Ninguno de los cuentos se parece y en algunos de ellos el final es tan brusco como un terremoto.  El primer cuento es el que menos me gustó: un ovni que desaparece gente y es el causante del terremoto; el segundo es más profundo y misterioso: un hombre que hace fogatas en la playa y a través de ellas se puede tocar el alma de país personas; el tercero sobre el hijo sin fe de una mujer religiosa y su platónica relación incestuosa; el cuarto sobre una médica que descubre algo dentro de ella que la ha atormentado toda su vida y la forma de resolverlo; el quinto es mi favorito: unan rana que salva a Tokio de un devastador terremoto con la ayuda (o la imaginación) de un cobrador de deudas hipotecarias y, el final: más largo y complicado, una triste historia de amor inconclusa que con el tiempo y el terremoto se concreta.

Obvio decir que en los primeros cuatro las referencias musicales de Murakami están como Easter eggs, a la orden del día. En los dos últimos no hay referencia musical pero los,protagonistas de los cuentos son ecos de la personalidad del autor. 

Me deja con una sensación de incompleto, vacío o trunco... Justo como se  sentiría uno Después del terremoto.

Poemas, de Fernando Pessoa (y sus heterónimos)

Un libro de poemas, que retrata perfectamente las múltiples personalidades del nunca bien comprendido  Fernando Pessoa. Una serie de poemas escogidos por Marcelo Cohen y editado en 2010, con poemas emblemáticos de Fernando como él mismo, Alberto Caeiro, RicardoReis y Álvaro de Campos. Obsesionado con el opio de ser otra persona cualquiera, Pessoa nos deja ver lo que hoy día sería imposible (pues estaría hospitalizado en un psiquiátrico y medicado al tope.

Cada uno de sus heterónimos escribe de una forma totalmente independiente de los otros, con el común denominador de la soledad y la falta de fe en sí mismo, desgarrados, o más bien condenados, por no ser siempre él mismo y atormentado siempre por el futuro de la humanidad. 

Escritos hace casi un siglo, sus poemas siguen siendo contemporáneos y continúan retratando en forma descarnada la necesidad de trascender, por el medio que sea. Me queda claro el sufrimiento que tuvo al no saberse reconocido en su época y también, la certeza que tenía de saber que después lo sería; lo que no pudo eliminar fue el desasosiego que eso mismo implicaba.

Un buen libro, recomendable, del inmortal Pessoa.

La de-mente cuadrada...

El óleo que hice en Septiembre pasado, fue basado en una idea surgida de una situación incómoda con una persona en el trabajo, lo cual me hizo reflexionar sobre lo cuadrado que, algunas veces, solemos tener el pensamiento. El primer boceto, lo realicé con tinta china en Fabriano, en el cual esbozaba la idea del pensamiento cuadrado... originalmente le llame "De-mente cuadrada" y ahí se quedo guardado un rato.



Posteriormente, decidí llevarlo al óleo, tratando de resaltar los siete cuerpos astrales en esa persona y de alguna forma enfatizar la conciencia que tenemos sólo del cuerpo físico y el espiritual, olvidando muchas veces los otros cuerpos.



Al pasar al lienzo, en el primer trazo se insinuó otra cara, porque me equivoqué un poco al centrar las figuras, me llamó la atención el dejarla, pero rompía con la astralidad de los cuerpos que había pensado antes.



Finalmente, conservé la idea original y empecé a trabajar con el cuerpo espiritual, al colorear los cuadros en tonos fríos. Luego decidí moverme libremente y esperar un resultado al final, por lo que algunos cuadros no fueron perfectos, pero serían cubiertos con el color negro.



En lo que completaba el cabello/cuerpo espiritual con los cuadros de colores, empecé a dar el primer trazo en el color piel del cuerpo físico y el cabello, que sin pensar decidí hacerlo en amarillos. A esta altura del partido, tenía mas clara la idea de combinar colores cuasi primarios en un intento pop al estilo Beatles y el famoso Yellow Submarine. Si, me faltó algo de psicodelia... aunque la música estuvo suave!



No había decidido como iba a completar el tercio del lado derecho, e hice una separación para cubrirla con líneas de colores, el espacio restante sería cubierto con colores dorados para expandir el séptimo cuerpo y, lo pensé pero no lo hice, agregar algunas figuras o colores para extender un horizonte y no dejar tan plano el cuadro.



Conforme iba completando el cabello con cuadros de colores, empecé a completar el espacio restante con el negro, y a dar cuerpo al cabello, intenté agregar varios colores, pero desequilibraba el exceso de color en la parte superior, así que dejé sólo los mechones naranjas y el resto quedaría en amarillos.



Una semana después, terminé de rellenar con negro el cabello, los espacios de color de la barra derecha y remarcar los mechones de cabello y la figura central, aquí apareció otro dilema que era delinear ambos pechos o dejar la figura en plano (sin marcar los ojos en la cara), opté por delinear los ojos (como en el boceto), sin abrilos para interiorizar más, y no marcar los senos, para ampliar la sensación de un cuadro plano, con profundidades marcadas solo en el negro con los cuadros en diferentes posiciones y colores, reminiscencias de Klimt creo yo.




Finalmente, sigo indeciso sobre si delimito más el área de la espalda para estilizar el tronco o dejarlo como está.



Una vez que lo decida, lo firmaré y estará listo para la exhibición de Noviembre 24.

:D

Aguas... y sentimientos

Para abrir el mes de Septiembre quiero hacer una breve reseña de mis mejores acuarelas en las que trabajo con el agua y sus reflejos... cabe mencionar que es una técnica en sí difícil (al menos para mí) ya que me cuesta trabajo empatar mis sentimientos con el agua misma.

Espero disfruten la selección:










:D