La de-mente cuadrada...

El óleo que hice en Septiembre pasado, fue basado en una idea surgida de una situación incómoda con una persona en el trabajo, lo cual me hizo reflexionar sobre lo cuadrado que, algunas veces, solemos tener el pensamiento. El primer boceto, lo realicé con tinta china en Fabriano, en el cual esbozaba la idea del pensamiento cuadrado... originalmente le llame "De-mente cuadrada" y ahí se quedo guardado un rato.



Posteriormente, decidí llevarlo al óleo, tratando de resaltar los siete cuerpos astrales en esa persona y de alguna forma enfatizar la conciencia que tenemos sólo del cuerpo físico y el espiritual, olvidando muchas veces los otros cuerpos.



Al pasar al lienzo, en el primer trazo se insinuó otra cara, porque me equivoqué un poco al centrar las figuras, me llamó la atención el dejarla, pero rompía con la astralidad de los cuerpos que había pensado antes.



Finalmente, conservé la idea original y empecé a trabajar con el cuerpo espiritual, al colorear los cuadros en tonos fríos. Luego decidí moverme libremente y esperar un resultado al final, por lo que algunos cuadros no fueron perfectos, pero serían cubiertos con el color negro.



En lo que completaba el cabello/cuerpo espiritual con los cuadros de colores, empecé a dar el primer trazo en el color piel del cuerpo físico y el cabello, que sin pensar decidí hacerlo en amarillos. A esta altura del partido, tenía mas clara la idea de combinar colores cuasi primarios en un intento pop al estilo Beatles y el famoso Yellow Submarine. Si, me faltó algo de psicodelia... aunque la música estuvo suave!



No había decidido como iba a completar el tercio del lado derecho, e hice una separación para cubrirla con líneas de colores, el espacio restante sería cubierto con colores dorados para expandir el séptimo cuerpo y, lo pensé pero no lo hice, agregar algunas figuras o colores para extender un horizonte y no dejar tan plano el cuadro.



Conforme iba completando el cabello con cuadros de colores, empecé a completar el espacio restante con el negro, y a dar cuerpo al cabello, intenté agregar varios colores, pero desequilibraba el exceso de color en la parte superior, así que dejé sólo los mechones naranjas y el resto quedaría en amarillos.



Una semana después, terminé de rellenar con negro el cabello, los espacios de color de la barra derecha y remarcar los mechones de cabello y la figura central, aquí apareció otro dilema que era delinear ambos pechos o dejar la figura en plano (sin marcar los ojos en la cara), opté por delinear los ojos (como en el boceto), sin abrilos para interiorizar más, y no marcar los senos, para ampliar la sensación de un cuadro plano, con profundidades marcadas solo en el negro con los cuadros en diferentes posiciones y colores, reminiscencias de Klimt creo yo.




Finalmente, sigo indeciso sobre si delimito más el área de la espalda para estilizar el tronco o dejarlo como está.



Una vez que lo decida, lo firmaré y estará listo para la exhibición de Noviembre 24.

:D

El Sueño

En Enero del 2009, en un viaje a Torreón, inicié lo que en ese entonces no sabía que sería un proyecto de tres pinturas, con un boceto para el cuadro "Viendo la procesión pasar", que catalogué como cubismo naif, y cuya historia ya comenté y cuya imagen pueden ver aquí.



En Febrero, decidí que debía proseguir con la segunda parte, la cual continuaría la serie de edificios harto conocidos en San Pedro, mi ciudad natal, en esta segunda parte de El Sueño, la liga es a través del piso en mosaico con figuras embebidas en el fondo y en esta parte el cielo es más azul y los edificios tienden al surrealismo, el horizonte está oblicuo y el desierto se continúa con una ola de mar, del antiquisimo mar primigenio que formaba esta región. La figura final (la estatua) en vez de tener un procer patrio, tiene un soldado envuelto en una tormenta de arena. Aquí pueden ver una imagen mas detallada.

En esta parte de la historia, tenía ya claro que el mosaico formaría parte de una cubrecama y al lado derecho estaría el soñante y probablemente alguien mas en vigilia. La tercera parte es oscura, mas tendiente al clasisimo y en el cual se aprecia la figura en vigilia quasi espectral, que a diferencia del soñante quien tiene los ojos cerrados, observa fijamente el resto del sueño ¿quizá por que ella sabe que es la única que en verdad sueña? La imagen para el detalle la pueden ver aquí.



Creo que el proyecto tiene muchas figuras ocultas y otras visibles (los pies están, el derecho en el cuadro de enmedio y el izquierdo en el cuadro contiguo), hay varios elementos simbólicos en todos los cuadros, tres, con tres diferentes tamaños... y ¿tres diferentes tiempos? No lo sé, lo que sí sé es que terminé ya este Sueño, duerme ahora en la sala de mi casa, y espero algún día poderlos exhibir, ya sea en San Pedro o en Torreón.



Y ahora, a continuar el sueño de la vida.

PS: Elementos clave: En el cuadro I (el de enmedio) la torre del reloj público no tiene reloj y tiene forma de urna funeraria, la iglesia está deformada (por su propia ideología supongo yo); en el cuadro II (el de la izquierda) el Museo se encuentra apergaminado y a punto de desaparecer engullido por las arenas de la historia (quizá porque la historia no es la verdadera, sino como nos la cuentan); y en el cuadro III (el de la derecha), el fantasma podría ser el inconsciente que ve directo el sueño (y todos los demás elementos ser parte del mismo sueño).

El sueño de Ícaro

Óleo sobre tela 100 x 80 cm.

El sueño de Ícaro es un proyecto que inicié en Enero de este año, en un viaje a Torreón, y de regreso hice un boceto sencillo que luego pasé a acuarela, en el que representaba un posible sueño de un infante que vuela un papalote a campo traviesa...



Como siempre el paso uno implica pasar del papel a la tela, y en algunas ocasiones aprecen nuevas ideas para plasmar en el trabajo, como fue el incluir elementos hechos por el hombre para volar, tratando de hacer una representación cronológica de cómo el hombre, a través de este sueño que todos tenemos de volar, lo ha conseguido: el papalote, un globo aerostático, un transbordador y un aeroplano en el plano del horizonte. En esta parte del proyecto estaba yo apenas terminando el primer cuadro del otro sueño ("viendo la procesión pasar"), que se ve al lado derecho de esta fotografía.



A finales de Enero, solo llegué al manchado del fondo y de la figura principal como se aprecia en la siguiente imagen, así como la aparición de nubes en el cielo (otra transformación fue el crecimiento del sol-ojo en un sol gigante).



En los primeros días de Febrero, inicié la configuración de los elementos de vuelo, con detalles y sombreado, el sol aparecía ya brillando y dándome la idea de iluminar el cuerpo de Ícaro para enviarlos más al primer plano. La cara aparece con ojos abiertos, bastante caricaturizado para mi gusto, lo cual me hizo dejar descansar un rato el proyecto... Lo último que hice fue agregarle alas.



Y bien, el sueño de Ícaro durmió hasta principios de Mayo, cuando había ya terminado el segundo cuadro de "El sueño" y teniendo ya la idea para el tercer y último de esa serie... Ícaro me seguía viendo y preguntando cuándo lo iba a terminar. Decidí entonces que ya era hora de madurar el cuadro y continué con el plano horizontal que estaba bastante plano y sin elementos, decidí en un arranque ecológico llenarlo de plantas silvestres también para darle un aire primaveral (que no tenía en el invierno cuando lo empecé), agregué elementos con trazos menos definidos para dar una sensación surrealista (o eso pensé yo):



Una vez terminada la vegetación, me gustó el acercamiento que se logró del primer plano (aunque Ícaro seguía sin gustarme), detallé algunos de los elementos de vuelo y comencé a detallar el aeroplano en el suelo...



La historia empieza a redondearse pero la figura central sigue sin hacerme click, tenía ya la idea de blanquear el cuerpo para hacerlo casi espectral pero la cara y la cabeza no me gustaban, decidí cerrar los ojos y volver a hacer la cara para hacerla un poco mas adulta... el resultado tampoco me gustó porque seguía desproporcionada del cuerpo pero haber dejado pasar tanto tiempo también sirvio para que Ícaro y su sueño crecieran, y ¿quién soy yo para impedirlo?

Finalmente, cambié su cara, no pude proporcionar el cuerpo, volví a pintarlo y a blanquearlo y le dejé crecer el pelo...



Al final, el cuerpo de Ícaro sigue desproporcionado, cerró los ojos para seguir soñando y también pienso yo para interiorizar que debe seguir creciendo, madurando y perfeccionado (él su sueño y yo la técnica). Sus manos siguen grandes para el cuerpo y aunque el cuadro podría dar la idea de que camina sin rumbo, estoy seguro que en su interior, tiene toda la certeza y la seguridad de a dónde le llevan sus propios pasos.

Cubismo naif

Para ver la foto con mayor detalle dá click aquí


Aquí les muestro mi primer cuadro cubista-naif al óleo, la idea es mía y les cuento la historia de cómo lo hice:

Hace una semana exactamente, hice una visita de trabajo en Torreón; al final del día me llevaron a la central de autobuses para esperar la salida del mío. Ahí tuve suficiente tiempo para leer, oir música y luego dibujar un boceto con una idea que me había dado vueltas en la cabeza y que ese día, después de hablar con un par de amigos que me recordaron cómo han cambiado las cosas con la violencia y el narcotráfico, puse manos a la obra.

El boceto que hice ese día fue el siguiente:



Al día siguiente (domingo) hice el trazo para luego irlo completando al pasar de los días, observando que hubo cambios pequeños en la idea original:



El tema central es la plaza de San Pedro de las Colonias, en Coahuila, donde se puede apreciar la Parroquia de San Pedro Apostol y al lado izquierdo, el kiosko de la plaza de Armas, al lado derecho la torre del reloj en forma de urna funeraria y al lado de ésta, el monumento de 6 columnas en memoria de los fundadores de la ciudad.

El primer cambio que advertí fue que las figuras geométricas del piso tomaban la forma de un sarcófago egipcio (sí, tengo mucha imaginación) y con base en ello decidí dejar fluir la misma para completar la figura (nunca pude hacer un San Pedro de bulto).




El siguiente paso fue incluir todas las figuras flotantes que salen desde el extremo inferior derecho, desde la oscuridad, cruzan las cenizas del tiempo y salen hacia la iglesia, todas armas para simbolizar la violencia que ha azotado la zona desde hace ya varios años. Las armas, inicialmente son cruces, y luego se transmutan en cruces que espantan una paloma que huye en el extremo superior derecho, dejando a su suerte la procesión de tres mujeres enlutadas que se dirijen hacia el templo, la última es quien conduce una carreta con un féretro dorado.



Detrás de ellas se aprecia una estatua de un león amarillo (originalmente había 4 leones custodiando la plaza, ahora se encuentran situados en los sitios de entrada a la ciudad hacia el oriente y hacia el poniente). Detrás del león y al costado del kiosko se aprecian unas palmeras y algunos árboles que siguen apreciándose hoy día en la plaza.

El suelo se conforma de mosaicos de colores que resaltan la figura del sarcófago, con la cabeza orientada hacia el lado oscuro, mismo que simboliza los desaparecidos recientes, y que quiza caminemos sobre ellos sin darnos cuenta.

Hay más símbolos ocultos, pero esos hay que descubrirlos sin ayuda!

Espero les guste y sigan leyendo este blog.

Los retos de "La vie"

Aunque la belleza y originalidad de la obra de Picasso es insuperable, siempre está uno tentado a reproducir su obra (y en el fondo, conocerla más). Este cuadro "La vie" de 1903, está considerado la pieza cumbre de su famoso período azul, y mide casi dos metros de largo. La interpretación que se ha hecho de esta pintura es muy variable y en algo en lo que sí estan de acuerdo los críticos es que el hombre que aparece a la izquierda es su amigo Carlos Casagemas, que se suicidó varios años después y que Pablo nunca pudo recuperarse de esa pérdida. Los expertos del museo de Arte de Cleveland lo ven como una alegoría de lo sacro-profano y del ciclo de la vida.

En lo personal, es mi primera obra grande en óleo (71 x 56 cm) y representó un gran reto en técnica (con todos sus defectos), en pensamiento y en conceptos del arte. La fotografía no es tan buena en recoger todos los matices y detalles. Las modificaciones que realicé fueron particularmente en los óleos que están en medio de la pintura, que aunque similares, representan algo del inconsciente de pintor, y las dejé "como salieron" para que mantengan su esencia.